Schiaparelli&Prada在大都会:比革命更优雅

日期:2017-10-08 22:02:19 作者:温眯 阅读:

<p>去年冬天,当我写了关于“Schiaparelli&Prada:Impossible Conversations”的联合回顾展时,这个展览周四在大都会博物馆的服装学院开幕,这个节目已经完成了几个月(我正在处理文件和照片)所以我很自然地渴望看到由Nathan Crowley设计的装置,以及Prada和Schiaparelli之间的“不可能的对话” - 一个由Baz Luhrmann拍摄的模拟遭遇(Judy Davis,一个身材匀称的深色唾液卷发和丰富的意大利口音,营地它是1973年去世的Schiaparelli) - 并且,尤其是衣服新闻预览于周一早上举行,Miuccia Prada参加了上午11点在雕塑法庭的简报她超大的魅力掩盖了她娇小的身材 - 大约五英尺一她穿着一件米色的裤子套装:一条高领的束带束腰外衣,修身裤子在脚踝处剪裁;金色的皮革tam,金丝雀黄色,黑色飘带;她还带着一个小小的白色手提包</p><p>这个淑女装的装扮并不是很感兴趣,研究所的策展人哈罗德·科达(Harold Koda)恰如其分地用来描述他的获奖者:“概念和美学挑衅者” “但它确实引起了我对这个节目的印象:它比革命性的更优雅</p><p>策展人的博学批判框架,以及来自两个设计师的精彩语录,都是以一种方式阐明时尚的力量和历史</p><p>展品不是没有安德鲁博尔顿的壁纸,以提醒你Schiaparelli是多么具有颠覆性,或者普拉达是多么奇特,一季又一季,你恍恍惚惚地走廊里的商店 - 只是愚蠢地想,“我想要这个!”任何年龄段的合理自信女性都无法穿戴:“丑陋别致”类别中的大多数合奏都比不合时宜,更像是拉扯的朱莉;那些属于“硬性别”的人是诱人的严肃,而不是好斗;在“异国情调的身体”一节中的晚装缺乏凶猛 - 一种富裕的形式 - 在其创作者的声明中引发了这些衣服曾经在跑道或身体上所拥有的超然能量似乎已经像一种挥发的精神一样蒸发;剩下的是驯服的东西,但也许更可口:纯粹的美丽鲁尔曼的电影显然受路易斯马勒的“与安德烈的晚餐”的启发我无法理解这两个主角之间断断续续的感觉,直到我得知导演拍摄了戴维斯和普拉达分开,数千英里之外,然后在编辑室结合他们的表演他们坐在一个豪华的宴会桌的两端,在一个巨大的枝形吊灯下,喝着香槟(这套由鲁尔曼的妻子凯瑟琳·马丁设计,模糊地唤起科克托的“美女与野兽”中的城堡装饰戴维斯扮演斯皮亚帕雷利是一个天籁般的拉丁舞,危险的活泼,阴险的倾诉她想知道普拉达的年轻人,假设它是狂野的,因为普拉达同情施帕帕雷利的作为一个年轻的单身母亲挣扎,她似乎很尴尬地承认她从不离家出走她强调不同意的时候“Schiap”认为高级定制时装是一种艺术形式 - 艺术和时尚,在普拉达的判断中,是不连续的领域但是老的职业选手不可避免地在场上表现出不情愿的业余Prada看起来像她出现在屏幕上的娴静,并且同样警惕所有的喧嚣虽然她在米兰的短笛剧院学习了五年的哑剧,但她却是一个害羞的观众,被哄骗着拿着一只魔术师的兔子</p><p>她不时地紧盯着相机,打破了第四面墙,如果说,“我们还没有完成吗</p><p>”克劳利是一个充满诗意的极简主义者,他的装置与去年向麦奎因致敬的巴洛克风格完全相反</p><p>第一个画廊是一个带有中央过道的狭窄漏斗;衣服在两侧展示,用作漆面墙(红色,黑色和白色),作为鲁尔曼电影的屏幕,以及放大时装细节的视频投影(异想天开的纽扣,奢华的刺绣)中央画廊有一个水生闪光这有点迷惑 墙壁是镜面的(人们不断撞到它们),灯光很低,衣服展示在独立的有机玻璃沉箱中 - 巧妙的自负,从各个角度都可以看到精美的工艺</p><p>标志性的Schiaparelli创作的黑白照片人体模型后面没有可供展示的东西乍一看,它们看起来是静止的,但随后一片羽毛飘动,眼睑也是如此,一件夹克口袋上的无形嘴唇变成红色</p><p>这种效果令人着迷,超现实的Schiaparelli自己的超现实主义, 1938年,她与萨尔瓦多·达利最大的合作,从伦敦到达纽约(它属于维多利亚和阿尔伯特博物馆;科达和博尔顿),我很高兴看到她的“泪衣”</p><p>他们原本绝望地表现出来 - 他们被告知旅行太脆弱了但是一个策展外交的旅行显然获得了贷款)在这个宏伟的空间里,两种感觉都很酷,你在拥挤的庆祝活动中有与人体模型交织在一起的错觉**,就像星期一晚上在大都会上演的一样幻想也许克劳利暗指Schiaparelli的回忆录中的一则轶事,“令人震惊的生活”她回想起在苏联莫斯科举行的派对上攀爬镜像楼梯,向朋友抱怨视线中没有一个别致的女人最后她间谍一人 - 不认识她自己的反思摄影: