十个完美的管弦乐录音

日期:2017-11-06 12:20:01 作者:殷扰 阅读:

<p>我不知道完美是音乐制作中最重要的精神,力量,短语,节奏,表现力 - 所有这些事情都比完美的执行更为重要WilhelmFurtwängler(1886-1954)被广泛认为是其中之一最伟大的 - 如果不是二十世纪最伟大的指挥家,我们拥有的Furtwängler的大部分录音都是在现场表演中制作的,很难说是完美的Furtwängler弯曲的短语,延伸的高潮,爱抚抒情的段落 - 他超越了以大多数指挥不再胆敢的方式得分他有一个难以跟随,近乎圆形的节拍,然而却产生了一种音乐流,其中紧张和放松使音乐的意义和情感意义充满活力他对勃拉姆斯交响曲的录音在四十年代末和五十年代初期(EMI)与柏林爱乐乐团合作制作的音乐充满瑕疵,但他们会让你一次又一次地说,“那就是这样的那个短语是关于 - 我从来没有完全得到那个“为了听众,结果是惊奇和狂喜,当伟大的时刻到来时,管弦乐队在那里为他,以破碎的力量Arturo Toscanini尖叫”piùforte!“在NBC Symphony在他的现场录音中,来自Verdi Requiem的Carnegie Hall(1951年; BMG)几乎是可怕的 - 愤怒的老人希望观众感受到作品“审判日”部分的力量任何现代录音管理人员都会尖叫出来或使合奏团完成这一部分但是尖叫声是在1955年的拜罗伊特音乐节上由半晦涩的德国人约瑟夫·基尔伯特进行的闪闪发光的完整瓦格纳戒指周期中的颠簸和不幸事件(遗嘱)你可以听到歌手的咕噜声和提示者的窃窃私语,但是音乐的诡异(通常是快节奏),就像它没有其他周期一样,包括Astrid Varney,Hans Hotter和Wolfgang Windgassen在内的歌手是这些令人筋疲力尽的角色的最佳人选尽管如此,如果我没有,我会假装也有人说,管弦乐的完美可以令人叹为观止,特别是当它揭示新的细节时听到一切都在得分中,并且在完美的平衡中 - 这也是音乐聆听情感的一部分</p><p>以下是一个简短的清单,列出了对我来说完美的管弦乐录音,我说这是一个完整的业余爱好者,仅仅是音乐爱好者,我无法掌握手中的表演成绩,但我听过很多录音和这些作品的现场表演,我相信,简单地通过比较,这些都是很棒的表演你可以从ArkivMusic或亚马逊获得任何一个古典音乐录音的最佳一般指南是巨大的(一千四百页)留声机古典音乐指南(每年出版),不要与同样巨大但平庸的企鹅音乐指南(这似乎已经放弃年度出版物)相混淆</p><p>留声机的人都是博学和慷慨激昂,并尽力配合新旧录音贝多芬:第5和第7交响曲卡洛斯克莱伯,维也纳爱乐乐团(DG)根据他的一位粉丝,克莱伯特仅举行了九十六场音乐会和四百场歌剧演出</p><p>几个管弦乐和歌剧录音 - 对于一个活到七十四岁的男人来说活动并不多</p><p>站在管弦乐队之前,克莱伯非常英俊,有着鹰般的凝视和长长的手臂,是绝对的命令(看看他在动人纪录片“Carlos Kleiber:Traces to Nowhere”中的排练镜头)当他举行一场音乐会时 - 他的眼睛炯炯有神,对着管弦乐队微笑,他的右臂在空中掠过 - 他似乎很享受自己比方说,莱昂纳德伯恩斯坦(Kleiber在YouTube上演唱贝多芬,莫扎特和勃拉姆斯的演唱会),但他不会这样做</p><p>至少,不是经常不想,也没有人可以让他尽管普遍的崇拜,他几乎像他出现时一样经常取消他喜怒无常,过于敏感,幼稚苛刻,隐居,完美主义,一种青春紧张,容易心烦意乱;他讨厌录音室,热爱女人和大自然,跑到斯洛文尼亚的一个隐蔽处,盯着田野几个小时他死在那里,一个人完全神秘 赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)是他的导师,他对公众对这样一个显而易见的人才的蔑视感到惊讶,事实上,当冯·卡拉扬辞职时,克莱伯拒绝了柏林爱乐乐团的领导,1989年贝多芬第五和第七部分是维也纳爱乐乐团,在十九世纪七十年代中期制作的第五部分 - 它几乎是共识的观点 - 是该剧最伟大的现代录音当马勒执导纽约爱乐乐团时,在二十世纪初,他试图让管弦乐队以适当的重量演奏开场和弦嘛,有了Kleiber,你肯定会听到它 - 不仅仅是重量,而且,随着运动的继续,速度,优雅的措辞,完美的一致性和强大的力量其余的交响乐很好,但不像第一乐章那样压倒一切</p><p>第七乐章的区别可以在一开始就听到,在引言中那些快速人物的非常紧张</p><p>采取稳定,快节奏,几乎令人心碎,因为它继续;第三次和第四次的动作表达完全清晰,有一种欣喜若狂的反弹柏辽兹:“Symphonie Fantastique”科林戴维斯,伦敦交响乐团(LSO Live)科林戴维斯领导柏辽兹复兴已有四十多年;这是他第四次录制的“Symphonie Fantastique”和最好的(它是在2000年在伦敦Barbican的一场音乐会上制作的)戴维斯占用了他的时间;充分发挥停顿,犹豫,隆隆声,杂音和梦幻般的段落他非常清楚地展示了结构,并提供了各种各样的细节 - 柔和的爱抚弦乐,风和竖琴的色彩 - 超越了表演我听过的任何其他录音的​​水平布鲁克纳:交响曲4GünterWand柏林爱乐(RCA)Von Karajan在Deutsche Grammophon上用同一个管弦乐队录制这个奇怪,笨拙,华丽的交响曲,速度更快,更具戏剧性;与维也纳爱乐乐团合作的Böhm,只是笨拙而且1998年在一场音乐会上拍摄的盛大魔杖的表演非常漂亮任何指挥都可以给布鲁克纳留下深刻的印象,那些巨大的声音Wand让安静的时刻表现出来,并建立起来</p><p>高潮,伴随着那些令人发指的重复弦乐人物,令人惊叹 - 每个小人物都有性格和温暖当高峰到来时,你觉得好像乐团为此奋斗,赢得它Dvořák:交响乐8号和9号RafaelKubelík,柏林爱乐乐团( DG)浓郁而又轻盈,这些是这两部流行作品中最好的版本Kubelík获得舞蹈节奏,闷闷不乐的木管乐器,优雅和魅力,然后火热的总结其他表演听起来笨拙,僵硬或过载通过比较马勒:第七交响曲伦纳德伯恩斯坦,纽约爱乐乐团(DG)第七乐章的第一乐章是一场徘徊的走走停停事件,一场高潮的绝望,绝望s,绝望的假动作,保证和严厉的游行,其次是模仿严厉的游行,等等如果一位指挥只是通过所有的装备变换,就像瓦列里·格吉耶夫用他在伦敦交响乐团的技术上完成但没有反应的表演,音乐声音匆匆而且杂乱无章简而言之,你必须拥抱疯狂才能让音乐听起来更加健康早期的伯恩斯坦与六十年代的爱乐乐团的表演总是让我觉得过于紧张,但在1985年的演唱会录音中(我在那里其中一个表演),伯恩斯坦完全正确的抒情剧集非常柔和,并且转变回主要行军材料,其中伯恩斯坦伸展节奏并保持片刻,直到他似乎即将破裂,是,好的,高潮幽灵般的中间动作非常顺利,最后的动作是喧闹的冲刺最后,整个乐团慢慢地来回摆动,就像一个挂在铃绳上的巨人Th伯恩斯坦表演的病态激烈的第六交响曲,与维也纳爱乐乐团(DG),也是巨大的 - 狂热和悲惨的,但质地非常清晰,有着精致的阴影;例如,Grand Guignol在最后一次运动开始时的嘀咕和颤抖Mahler:Symphony No 9 Herbert von Karajan,柏林爱乐(DG)Von Karajan在职业生涯后期来到马勒让我们同意假装反犹太主义没有任何关系做它 在任何情况下,我都记得不喜欢他的第一个记录的努力 - 第五交响曲,从1973年开始</p><p>纹理太厚,地毯太漂亮了;他似乎没有处理过气喘吁吁的风格,真正的马勒声音其他作品的后期表现更好,但这第九部 - 所有马勒交响乐中最伟大的 - 从头到尾都非常惊人(这是共识选择)Von Karajan总是拥有绝对的脉搏感他不会在第一乐章中匆匆走过那些漫长而难以忍受的高潮,当时音乐似乎撕裂了自己;他保持稳定的路线,你会听到一切,没有力量的损失单人演奏是无与伦比的,柏林的琴弦安慰农民舞的第二乐章比其他指挥慢一点,但细节 - 那些颤音角和风 - 咬人;着名的难以发挥的诙谐曲如同你想要的那样恶毒地消灭,而结局是卡拉扬曾经做过的最伟大的事情之一</p><p>弦乐中有巨大的,阴影的,响亮的声音;冻结的插曲(非常静止,就像来自外星系的某种未来音乐);然后是痛苦的高潮 - 所有音乐中真正世界末日的时刻之一 - 随后是那次灾难的释放,因为在音乐逐渐消失之前,角落在面对死亡时感到像是一种挑衅的肯定</p><p>混乱:von Karajan和柏林爱乐乐团有两首唱片,仅相隔几年(1980年和1982年)</p><p>它们非常相似,但我稍微喜欢早期版本它更便宜,Rimsky-Korsakov:“Scheherazade “Sir Thomas Beecham,皇家爱乐乐团(EMI)Gergiev的录音(与Kirov Orchestra合作)更加暴力,Reiner's(与芝加哥交响乐团)的声音更加丰富但这种表演,从1958年开始(声音很好),感觉适合音乐Beecham我知道“Scheherazade”可能是有史以来最专业的人群(Rimsky写了六个星期,这让人不知道为什么他没有写出其他五件作品)这句话很轻松而不是沉溺耳鼻喉科;在奥曼德风格中,这是一个非常精致,知性的表现,优雅而又肌肉发达,极为沉船,斯特拉文斯基:“Le Sa​​cre du Printemps”皮埃尔·布列兹,克利夫兰管弦乐团(索尼)不是与Boulez后来与同一管弦乐队在DG上的表现相混淆,这不是那么好再次,Gergiev的表演更加暴力,戏剧性,攻击性Boulez的一些节奏是故意的,但这种表现(从1970年开始)揭示了颜色和有节奏的错综复杂,我从未在其他地方听到过,当你想要它时,有很多力量柴可夫斯基:第五交响曲塞尔吉斯·库塞维茨基,波士顿交响乐团(EMI;其他作品由Koussevitzky进行)有很好的现代录音,包括第五届Mravinsky和列宁格勒爱乐乐团是一个伟大的乐团 - 但是从1944年开始,这个古老的波士顿交响乐团表演的特别热情并没有什么特别的好(声音并不比OK好)在这一点上,BSO真的是世界上最伟大的管弦乐队每个部分都唱歌,甚至是长号如Furtwängler,Koussevitzky在高潮时刻之前放慢了自由 - 现在没有人会侥幸逃脱这样的自由是一种品味问题;对他们来说没有严格的规则要么他们适合音乐要么他们不适合施特劳斯:“Ein Heldenleben”Fritz Reiner,芝加哥交响乐团(BMG)1953年他接管管弦乐队后的一年,Reiner录制了“Heldenleben”和“还有Sprach Zarathustra”(也在这张碟片上),芝加哥交响乐团诞生于现代美国超级管弦乐队的低音系列,华丽的铜管乐器,极其清晰的声音移动音量,对两种表演都有很大的推力,早期的立体声录音听起来很棒它是用一个简单的三麦克风设置制作的,