环境音乐的发明

日期:2019-01-05 07:15:01 作者:辛厣 阅读:

<p>在YouTube上,有一张David Bowie在德国电视台接受采访的片段,显然是在1997年</p><p>音质有点粗略Bowie有一个翻译,通过我不听的耳机对他讲话,并且不能完全告诉你什么是接下来两分钟,一些熟悉的名字突破了静电:“像Kraftwerk,Neu!和Harmonia这样的乐队,”Bowie说“有人还记得Harmonia吗</p><p>”坐在Bowie旁边的那个女人茫然地盯着这个节目主持人转向他的观众说:“不是,不是他们,”鲍伊说“Harmonia</p><p>”没有人知道他在说什么在六十年代,西德的流行音乐处于一种奇特的状态,流行歌手仍然唱着“ Schlager的音乐“指的是非政治性的schmaltz,曾经被Joseph Goebbels所支持 - 而德国的摇滚音乐家则覆盖了英国乐队,演奏基本上是美国音乐,但是,与新德国电影一样在这十年中合并,新的德国声音已经开始成形英国记者称音乐Krautrock,这是一个不幸的术语,被德国音乐家自己所鄙视,但仍然存在,但德国媒体(以及大多数德国观众)被忽视了Krautrock乐队完全但在广告和机场,电影配乐,音乐厅,无论高低,音乐仍然在空中,我们周围的Take Can,于1968年在科隆成立(快进到两分钟的标记“不要打开灯,独自离开”听到一声听起来非常像后期Radiohead的卡纸)或1970年在杜塞尔多夫成立的Kraftwerk,并为迪斯科制作了模板, Pitchfork和布鲁克林素食主义者(比较Kraftwerk的“Trans-Europe Express”和Afrika Bambaataa的嘻哈试金石“Planet Rock”)的新浪潮,技术和任何数量的微观类型都被德国人发明了电子舞蹈音乐,就像当然德国工程师在战争之间工作,发明了磁带,同时还有像Tangerine Dream,Popol Vuh,Cluster和Neu这样的团体!正在播放更加柔和地融入大气的歌曲Brian Eno用“环境音乐”这个词来表达,但值得记住的是,在与德国音乐家合作之后,以及在与David Bowie合作“Low”之后这样做了专辑(Bowie柏林三部曲中的第一张)可能被视为对Krautrock的致敬,最糟糕的是,它成为了Krautrock的模仿几个月前,柏林唱片公司GrönlandRecords发行了“Harmonia Box”,收集了一组的录音Eno崇拜并且最终与其声音相比,这是一个结晶,该团体的历史似乎令人费解,但在最简洁的轮廓中:Harmonia是一种由Hans-Joachim Roedelius,Dieter Moebius和Michael Rother组成的超群体,曾在Neu玩过的吉他手!该集团历史最悠久的成员Kraftwerk Roedelius的早期化身曾是纳粹宣传片中的儿童明星,Pimpfe_ _(希特勒青年的童子军)中的一名应征者,以及在20世纪60年代末期创始人去年去世的柏林Moebius的Zodiak自由艺术实验室曾与杜塞尔多夫的Joseph Beuys一起学习Moebius曾经进行过一些音乐训练Roedelius根本没有训练(虽然他确实有旋律的礼物)但是在一起与Conrad Schnitzler一起,Roedelius和Moebius于1969年在Zodiak成立了Kluster,在Schnitzler离开之后将拼写更改为“Cluster”,1971年,Moebius和Roedelius搬到了位于Forst的一座破败的大型农舍中</p><p>萨克森1973年,罗瑟从Neu中断了!三人制作了两张专辑:1974年的“Musik von Harmonia”和1975年的“Deluxe”,他们为那些漠不关心或充满敌意的观众演奏了“Harmonia完全被忽视或讨厌,”Rother通过Skype告诉我,最近“被忽视会是更好的事情,人们不理解它,不想要我们的音乐”这个小组在1976年夏天分手了,只是在那年晚些时候进行改革,当时Eno花了一个多星期的时间录制它Forst但是Eno带着他的录音带;除了Bowie的“Low”,这是由于该团体的影响力,几十年没有出现任何记录</p><p>在此期间,Harmonia仍然未知并且没有人知道尽管如此,当他称之为“最伟大的摇滚乐队”时,Eno并不是在开玩笑</p><p>世界“听听今天的录音,你会听到今天早上在维也纳或者威廉斯堡演唱的音乐</p><p>有一个原因,音乐在60年代末和七十年代在德国已经老去很久了,前瞻性的音乐家正在使用音序器罗纳告诉我,这个想法是为了清理音乐口感“那个时候,”他说,用轻微的英语口音说,“我已经抛弃了存在的想法,”模拟合成器,鼓机,磁带回路和异国情调的乐器一个吉他英雄,试图通过播放快速的旋律给人们留下深刻的印象,我已经删除了所有来自我的保留曲目,我保持对甲壳虫乐队的尊重,对Jimi Hendrix,以及蓝调我喜欢那种文化但我知道这不是我的音乐,不是我的文化我不得不把它留在德国,英美音乐无处不在然后我们有施拉格然后我们什么都没有所以我回到一个音符一个吉他弦这是一个非常原始的音乐,真的“这是什么意思,在实践中,是罗斯他已经长大了覆盖着Cream,The Stones和披头士 - 从他的演奏中减去了蓝调(如果不是放克)最终,他简化了和弦进程,或完全删除了它们,演奏单音符他的合伙人在Neu设立的紧密矩阵!和Kraftwerk,鼓手Klaus Dinger由此产生的歌曲,其中大多数是乐器,听起来像是一条小溪或洪水;无论哪种方式,效果都是恒定的,清洁前进动作和Harmonia,大部分的鼓声和唱歌都消失了,通过Eno和Eno作为制作人的作品过滤,结果不仅为环境音乐奠定了基础,几代蓝调摇滚乐队,从Wire和New Order到My Bloody Valentine,一直到LCD Soundsystem“我最初是作为模仿者”,Rother告诉我“试图模仿我的英雄几年后,我注意到这还不足以表达我的个性现在我想知道为什么这不会经常发生我的意思是,我很高兴年轻的音乐家说'我们是你的粉丝,我们喜欢你的音乐,我们试着听起来像你在某种程度上,这是讨人喜欢但有时候我觉得它会更好,他们会更好地理解我,